Strona główna>Kultura>Tajemnica spotkania młodości i starości. „Ucho igielne” na deskach Teatru Przedmieście
Kultura
Tajemnica spotkania młodości i starości. „Ucho igielne” na deskach Teatru Przedmieście
Aneta Gieroń
Dodano: 01.03.2026
Od lewej: Jakub Adamski i Jan Borek. Fot. Wit Hadło
Udostępnij
Medytacja nad ludzkim losem, pamięcią, zagadkowością intymnych relacji, a przede wszystkim nad tajemnicą spotkania młodości i starości. Refleksje życiowe jakże proste, wręcz banalne, a niczym z ust wyjęte. Aż się widz uśmiecha, bo jakby to o nim, jakby i o everymanie! W marcu na scenie Teatru Przedmieście znów można oglądać “Ucho igielne” wg powieści Wiesława Myśliwskiego – spektakl, który prapremierę miał w grudniu ubiegłego roku. Piękny, wzruszający dialog Jakuba Adamskiego i Jana Borka w wąskim przejściu na schodkach, gdzie powstaje hiperbola rozpoczynającego się życia oraz tego zmierzającego ku końcowi. Dwie perspektywy jednego człowieka…
Chyba nikt tak pięknie nie opowiada o czasie, jak Wiesław Myśliwski. O równoległości światów przeszłości i teraźniejszości, które są niczym byty niezależne. Jakie to prawdziwe, gdy zestawię ze słowami mojego śp. Taty, który mówiąc o przemijaniu, wspominał o młodym, może 30-letnim mężczyźnie na zawsze „uwięzionym” w jego głowie, mimo że na ciele czas odcisnął życie 70-letniego już mężczyzny.
Od lewej: Jakub Adamski i Jan Borek. Fot. Wit Hadło
Przypuszczam, że niejeden widz oglądając „Ucho igielne” w Teatrze Przedmieście nie zdoła się uwolnić od natrętnej myśli: „Kim ja jestem? TymMłodym, który dopiera wyrusza w życie, czy może tym Starym, który ogląda się za siebie szukając wzrokiem Młodego? Czy się zobaczą, czy kiedykolwiek spotkają? Tego samego, a jakże innego Człowieka!
Spektakl „Ucho Igielne” tekstem, bodaj najwybitniejszego współczesnego polskiego pisarza, Wiesława Myśliwskiego próbuje dotknąć najistotniejszych zagadnień losu, przemijania i miłości. Sam tytuł “Ucho Igielne” autor zapożyczył od nazwy znanego zabytku, jakim określa się Furtę Dominikańską w Sandomierzu, czyli w mieście swojej gimnazjalno-licealnej młodości.
Adaptacja Anety Adamskiej-Szukały koncentruje się na metafizycznej relacji Bohatera – samego ze sobą. Co by się stało, gdybyśmy mogli spotkać siebie sprzed 50-ciu, sprzed 60-ciu lat… Czy umielibyśmy się uchronić przed błędami młodości? Mężczyzna poddaje się wspomnieniom, jest ich mimowolnym uczestnikiem albo raczej biernym obserwatorem. W różnym czasie spotyka osoby, które zostawiły w nim ślad. Podsumowuje swoje życie, dokonuje rozliczenia i jest zadziwiony własnym istnieniem. Młodość przenika się ze starością i ciekawością. Jak nasze życie, które się plecie i obok ważnych pytań, słyszymy też błahe słowa. Patos miesza się ze śmiechem odsłaniając prawdę o nas. Ale jaką?! Czy w chwili śmierci stajemy sami ze sobą i twarzą w twarz? A może śmierć ma właśnie naszą twarz… albo osoby, którą najbardziej kochaliśmy w życiu…
W oczekiwaniu na dziewczynę, spacerujemy – poprzez wspomnienia Bohatera – po przeszłości, która nią nie jest, bo nie istnieje czas. Co daje to spotkanie starości z młodością? Ano, nieśpieszną medytację nad losem. Czy i jak upływający czas wpływa na ludzką pamięć? Starzec wspominający młodość przeinaczy ją? „Nie do uwierzenia wydają się wspomnienia na starość, zwłaszcza z dzieciństwa, młodości… w które, nie wiem, dlaczego wierzę.” Czy zapamiętana przeszłość jest taka jak była, czy zbudowana z tęsknoty za wyobrażeniami? „Do czego w takim razie tęsknimy?”
Jakub Adamski i Jan Borek, jako Młody i Stary Bohater
Poruszający Jakub Adamski i Jan Borek, jako Młody i Stary Bohater. Dla Jana Borka, to piękny debiut na deskach Teatru Przedmieście, Jakub po raz kolejny potwierdza, jak udanie wydeptuje swą aktorską ścieżkę. W obu mężczyznach jest jakaś subtelność i… smutek.
“Naprawdę mi pana żal, gdy pomyślę, że pańska młodość przyoblecze się kiedyś w moją starość” – słyszymy ze sceny.
Świetnie zniuansowane postacie kobiece: eteryczna Iwona Błądzińska jako Ukochana, Aneta Adamska-Szukała w roli Cyganki bez wieku, która niczym Mojra pojawia się w najważniejszych momentach życia Bohatera. W końcu Matka, którą gra Izabela Ptak i jej wierzymy, że za życia, ale po śmierci też, Matka zawsze nam towarzyszy.
Izabela Ptak i Maciej Szukała. Fot. Wit Hadło
Gdy smutek przemijania okrywa niczym kokon, na scenie pojawia się Maciej Szukała i tak skutecznie raczy uśmiechem, że znów wszystko widzimy we właściwych proporcjach.
Każde słowo, zdanie czy akapit są w tym spektaklu jednakowo ważne, wiążące w całość szczególny rodzaj okoliczności, w jakie popadł Bohater. Jak zawsze u Myśliwskiego, gęste myśli udało się zawrzeć w naturalnej frazie bez cienia patosu.
autor: Wiesław Myśliwski adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska – Szukała muzyka: Tomasz Pyzik scenografia: Maciej Szukała występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała
Spektakl, który dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach programu „Całoroczna działalność kulturalna”, bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Najbliższe przedstawienia: 6, 14 i 15 marca w Teatrze Przedmieście w Rzeszowie.
Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.
Ściśle niezbędne ciasteczka
Niezbędne ciasteczka powinny być zawsze włączone, abyśmy mogli zapisać twoje preferencje dotyczące ustawień ciasteczek.
Jeśli wyłączysz to ciasteczko, nie będziemy mogli zapisać twoich preferencji. Oznacza to, że za każdym razem, gdy odwiedzasz tę stronę, musisz ponownie włączyć lub wyłączyć ciasteczka.