W sobotę, 26 października o godz. 16.30 w Galerii Sztuki Współczesnej Pastula w Porębach Kupieńskich zobaczymy prace Tomasza Zawadzkiego – „Elementy skrajne i pośrednie” oraz Kuby Maciejczyka – „To, czego szukasz”. W jednym miejscu spotkają się roczniki ’56 i ’94, choć to tylko liczby, bo w poszukiwaniu piękna metryka zdaje się być bez znaczenia. Artystyczne upominki też będą.
Tomasz Zawadzki jest malarzem związany z Lublinem, tutaj urodził się w 1956 roku, a od lat eksperymentuje z różnymi formami malarstwa. Studiował w PWSSP (obecnie ASP im. E. Gepperta) we Wrocławiu. W 1981 roku obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Mieczysława Zdanowicza. Od blisko czterdziestu lat związany jest z Uniwersytetem Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Artysta wizualny, zajmuje się malarstwem, rysunkiem i fotografią. Swoje zainteresowania koncentruje na analizie języka malarskiego oraz jego możliwych formułach przekazu. Często sięga do wnętrza obrazu, by w poszczególnych warstwach odnaleźć wcześniej zapamiętane treści. Tworzy cykle prac będące swego rodzaju zapisem kolejnych etapów doświadczeń w procesie konstruowania malarskiego znaku. Zorganizował blisko 50 wystaw indywidualnych oraz uczestniczył w ponad 250 wystawach zbiorowych.
Artysta posługuje się przede wszystkim kolorem, materią i światłem, tworząc abstrakcyjne obrazy o różnych formatach. W swoich pracach nie umieszcza odniesień do rzeczywistości, zwracając uwagę na emocje, które mogą być wywołane przez obrazy. Szczególnie ważną rolę w obrazach Tomasza Zawadzkiego pełni również faktura, zwykle strukturalna, wywołująca chęć dotknięcia obrazu.
Kuba Maciejczyk, absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie, urodził się w 1994 w Wadowicach. Dyplom zrealizował w pracowni malarskiej prof. Romualda Oramusa. Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz malarstwem ikonowym. Artystę inspiruje element metafizyczny w sztuce. Malarz przekłada motywy znane z ikonografii na język abstrakcji, głównie geometrycznej. W swoim malarstwie, najczęściej wykorzystuje tradycyjną technikę tempery jajowej. Doktorant w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Stypendysta MEiN 2019 w dyscyplinie sztuk plastycznych.
Zajmuje się malarstwem sztalugowym. W formie działań tekstowowizualnych oraz performatywnych porusza tematy związane z przemijaniem, poszukiwaniem sensu oraz zawiera obserwacje zjawisk społeczno-politycznych oraz artystycznych. Rozwija cykle:
@merelystating
@attheendofthedayproject.
