Mozart w przystępnej odsłonie – tak można w skrócie opisać spektakl „Dyrektor teatru”, którego premiera odbyła się na scenie Basenu Artystycznego w ramach 7. edycji Festiwalu Mozart Junior, zorganizowanego przez Warszawską Operę Kameralną. „Staramy się tutaj wystawiać dzieła dla publiczności, która jeszcze nie jest przygotowana na trzygodzinne, wielkie tytuły” – wskazała dr hab. Alicja Węgorzewska-Whiskerd, dyrektor WOK.
https://r.dcs.redcdn.pl/webcache/pap-embed/iframe/9Qdu6hqy.html
https://r.dcs.redcdn.pl/webcache/pap-embed/iframe/Jl462FCT.html
Utwór Wolfganga Amadeusza Mozarta „Dyrektor teatru” to opowieść o artystach, ale przede wszystkim o ludziach – zabawnych, wzruszających, pełnych pasji, marzeń i słabości. To komedia muzyczna, której tematem jest potrzeba tworzenia, pragnienie bycia zauważonym oraz magia sceny, która niezmiennie potrafi zatrzymać czas i poruszyć publiczność.
Za realizację spektaklu odpowiadają: Jakub Przebindowski – dramaturgia, adaptacja i reżyseria, Tomasz Pokrzywiński – kierownictwo muzyczne, Paulina Andrzejewska-Damięcka – choreografia, Katarzyna Gabrat-Szymańska – scenografia, Agnieszka Wyrwał – kostiumy.
Spektakl inspirowany jest mozartowską śpiewogrą „Der Schauspieldirektor”, napisaną 240 lat temu. To jedno z najbardziej błyskotliwych i nowatorskich dzieł scenicznych Wolfganga Amadeusza Mozarta, które z niezwykłą lekkością ukazuje świat artystycznych ambicji, rywalizacji i nieustannej walki o uwagę publiczności.
Reżyser Jakub Przebindowski podkreślił, że przedstawiony w „Dyrektorze teatru” świat artystów scenicznych praktycznie się nie zmienia, bez względu na epokę. „Zawody artystyczne związane z teatrem zawsze są wystawiane na próbę. Mechanizm się nie zmienia, nie zmieniają się narzędzia, jesteśmy ciągle tymi samymi ludźmi, którzy tak samo pragną, nienawidzą, podziwiają i bywają złośliwi” – argumentował Jakub Przebindowski.
W jego autorskiej adaptacji obok komediowych scen pojawiają się wirtuozowskie arie Mozarta wykonywane w języku włoskim, sceny baletowe oraz filmowe projekcje tworzące integralną część widowiska.
Twórcy przedstawienia przenoszą akcję do fascynującego świata włoskiego kina lat 50. i 60. – epoki Felliniego, Cinecittà oraz wielkich gwiazd srebrnego ekranu. W filmowej wytwórni trwa gorączkowe poszukiwanie obsady nowej produkcji. Na castingu spotykają się śpiewacy operowi, aktorzy dramatyczni, tancerze, celebrytki i marzyciele liczący na swoją wielką szansę. Dyrektor i reżyser w jednej osobie (w tej roli Wojciech Wysocki) próbuje zapanować nad chaosem artystycznych temperamentów, producentów oczekujących sukcesu i nieubłaganych realiów finansowych.
Jak podkreśliła Alicja Węgorzewska-Whiskerd – która zagrała Ginę Ferrari – jej rola, choć niewielka, jest piękna.
„To właśnie Gina Ferrari jako jedyna nie jest artystką w tym spektaklu, więc nie konkuruje z koleżankami artystkami, tylko wręcz odwrotnie – to rola takiej pani, która czuje się trochę lepsza przez to, że nie jest ze świata artystycznego, tylko biznesowego i cały czas chce z dyrektorem teatru wejść w jakąś kooperację, biznes” – wskazuje Alicja Węgorzewska-Whiskerd.
Muzyczną warstwę spektaklu wzbogacają również przeboje Marino Mariniego, przywołujące atmosferę słonecznej Italii i złotej ery kina. Całość zabrzmiała w wyjątkowym wykonaniu Bastarda Mozart Ensemble pod kierownictwem prof. Tomasza Pokrzywińskiego. Zespół, wywodzący się z cenionego Tria Bastarda, tworzy niepowtarzalną przestrzeń spotkania mozartowskiej klasyki z autorskim, współczesnym brzmieniem.
Tomasz Pokrzywiński podkreślił, że podczas pracy nad przedstawieniem był jednocześnie muzykiem, aranżerem i współtwórcą. „Podczas wczesnego etapu przygotowań, rozmów z reżyserem byłem jak najbardziej współtwórcą. Później nastąpił proces opracowań muzycznych, aranżacji, transkrypcji, który właściwie trwał do ostatniej chwili. A podczas prób jestem jednocześnie dyrygentem, kierownikiem muzycznym i wiolonczelistą” – powiedział Tomasz Pokrzywiński.
Obsada: dyrektor Frank – Wojciech Wysocki, bankier Rinaldi – Rafał Zawierucha, asystent Franka Buff – Władysław Grzywna, aktorka Alberta Toro – Dorota Kamińska, Gina Ferrari – Alicja Węgorzewska, Loretta Felli – Martyna Kliszewska
Śpiewacy: Dulcinea Lucini, sopran – Teresa Marut/Anna Koehler, Signiora Argentina, sopran – Adriana Ferfecka/Hanna Okońska, Rosignouolo, tenor – Ernest Tymczyszyn/Łukasz Ratajczak
Tancerze: Nikola Zientarska, Magdalena Tandek/Julia Szuba, Krzysztof Jaros, Bartłomiej Kamiński
Bastarda Mozart Ensemble: Paweł Szamburski – klarnet, Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela, Michał Górczyński – klarnet kontrabasowy, Sebastian Aleksandrowicz – obój, Kayetan Cygański – fagot, Olivia Bujnowicz-Wadowska – skrzypce, Mirosław Feldgebel – fortepian
Powołany do życia w 1991 roku przez ówczesnego dyrektora WOK Stefana Sutkowskiego Festiwal Mozartowski w Warszawie to fenomen w skali światowej. W jego ramach artyści WOK wykonali wszystkie dzieła sceniczne wiedeńskiego klasyka. WOK jest jedyną instytucją, która ma je w stałym repertuarze i wielokrotnie prezentowała je także poza granicami Polski, m.in. w Japonii, Omanie, Libanie i niemal całej Europie.
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) to jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii światowej muzyki. W roku 1761 skomponował pierwszy utwór – „Menuet i Trio” KV 1. Jako „cudowne dziecko” koncertował ze swoim ojcem Leopoldem w całej Europie, by w dorosłym wieku osiąść najpierw w Salzburgu – jako kompozytor nadworny tamtejszego arcybiskupa, a następnie przenieść się do Wiednia, gdzie tworzył jako niezależny kompozytor.
Mozart skomponował ponad 40 symfonii, kilkadziesiąt koncertów fortepianowych, skrzypcowych, fletowych i na inne instrumenty solowe z towarzyszeniem orkiestry, blisko 20 mszy (w tym „Requiem”) oraz inne utwory muzyki sakralnej oraz przeszło 20 oper, które do dziś znajdują się w repertuarze wszystkich teatrów operowych świata. Mozart napisał również wiele utworów kameralnych, solowych oraz o charakterze rozrywkowym (tańce, divertimenta, serenady).
